跨界教父陈幼坚：什么样的设计才是“好设计”？
2018-08-23这次，我们有幸采访了陈幼坚（Alan Chan）老师，这位集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的跨界教父，在他眼中的好设计是什么？如何用设计的力量赋予生活和商业更多价值？设计会怎样改变生活？
Alan：无形的情感连结，以帮助建立与消费群的关系，以及提高品牌知名度来扩大市场。
在评选“好设计”时，最关注哪些特质？评选标准是什么？
Alan：从美学的角度能否吸引我注意是首要条件，接着我会观察一件设计商品与市场的关系，是否该设计能达到帮助推广品牌的任务。
在从事设计的 48 年中，为不同品牌出谋划策的作品绝不仅是好看，准确地说，在美学基础上更带有品牌目的性、策略性的视觉输出。不能小看品牌从头到尾的焕然一新，这是最能直接传递给消费者的视觉信息。
“可口可乐是我设计的，但我不单单是做 Logo 的（笑）”，因为广告背景出身，Alan 比其他平面设计师更注重市场研究。他坦言，到现在为止，我所有的设计都以市场为起点。在精准的洞察下，设计才能为品牌提升更大的商业价值和空间，这也让 Alan 成为了业界足以用设计说话的品牌顾问。
说起 Alan 的经典作品，不得不提到“茶”。在对茶文化的热爱下（Alan 本人对茶道钻研至深），Alan 与国内外茶品牌结下了设计之缘。
相较竹叶青的大众视觉风格，论道作为竹叶青的高端茶品牌，在设计上则以黑金为主。
Alan：创意是心理学，我比较细心，这是思维的方法。每件事情都有超过一个答案，你要想到怎么去处理，在什么时候表达出来，最后产品不但美观，还有深层的意义。
由 Alan Chan 创立的第一个产品可以追溯到 1993 年，当时 Alan 在香港开设了名为“MR CHAN 陈茶馆”的餐饮店。一方面因为对茶的热爱，另一方面希望能推广中式饮茶文化，从品牌设计到店中的装潢，都由 Alan 亲手包办。
日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮，包装设计来自于“MR CHAN 陈茶馆”的品牌视觉元素。
而这两款产品的来历，也十分有趣。
1988 年，Alan 曾为日本 SEIKO 设计过一款书法钟，当时在创作这个钟思考是，中文的数字是从笔划开始的，那可不可以这样做？没想到时隔 30 年后原先的书法钟成为了可供佩戴在手上的潮流单品，取名为“Now 当下”腕表。
对女性消费者来说，口红是日常生活中必不可少的，而对注重外观的挑剔消费者而言，子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合，不得不说，Alan 真的很懂广大女同胞的心。
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”，同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢？Alan 认为，现代女性应该像杀手一样，不仅性感美丽，同时敢于摆脱传统的束缚，释放欲望，自信面对挑战，活出自我，Live like a killer!
对女性消费者来说，口红是日常生活中必不可少的，而对注重外观的挑剔消费者而言，子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合，不得不说，Alan 真的很懂广大女同胞的心。
《Killer Le Rouge》广告片
好设计，也要能雅俗共赏。
Alan：能雅俗共赏，且具文化底蕴，用普罗大众的美学手段去打开这层层沉淀的文化。
一直以来他深爱中国传统文化，在吸收西方美学的格调上，东西文化在 Alan 的设计理念中交融。其中，他所创作的「东情西韵」风格深受国际设计界推崇，Alan 把这种风格概括为：传统文化底蕴在西方现代环境下的生存。
出生在东西文化共存的香港，环境经历会影响一个人。当初进入国际广告公司，跟着一些外籍主管工作对我的影响很大，尤其是欣赏中国传统文化及欣赏艺术的价值观，还有真正懂得如何享受生活。
这些年，Alan 围绕美学理念做了艺术的延伸，在香港，日本和上海专门打造了数个陈幼坚的 27 世界，从空间设计、策展到挑选摆放作品藏品都亲自操刀，可以说是陈幼坚的“家外之家”，“27 是我的生日日期，也是幸运数字。”
其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期设立的空间，“我很喜欢京都，日本文化实际上是从唐朝传过去的，看日本文化等于看自己的东西”，这里是 Alan 不以商业为目的策划日本及亚洲工艺展览的对外开放艺廊。
在他眼中，视觉艺术的最高境界，没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，风格也不必限定于一种，简约或繁复，东方或西方，都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。
如今，他把自己从 65 岁至 75 岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，因此 Alan 近些年作品融入了更多艺术元素。
Alan：我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是当下的潮流只是一个工具，例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。但是概念，不一定是当下的，因为当下只是个手段而已，是吸引你去看我这个创意。创意最重要的是，了解市场，懂文化，这是最基本的。
如何能达到一种雅俗共赏的状态？
Alan：一直保持着孩子的心性，对新鲜事物充满好奇，对生活好奇，有一定的美学文化积累才能达到这种雅俗共赏的状态。
过去十几年，Alan 大江南北飞来飞去做品牌顾问，你可能不知道，在从业生涯中 Alan 做过不少公共项目，国家大剧院、和外交部合作了供世界领导品茶的茶馆...“只要想到我留下的印迹不仅能影响设计师，也在改善影响人们的生活，就觉得这很伟大。”
现在的 Alan 会经常到不同城市做展览和演讲，策展布置亲力亲为，演讲稿也是自己把控。他说，“生命的意义，对我来说是一种精神状态。我从 60 岁就开始安排身后事，十年二十年后，我给我的孩子，给下一代留下些什么？人来的时候什么也没有，走的时候什么也带不走，所以把精神分享出去最重要。”
作为行业前辈，他正在将好设计的价值传播给更多年轻人，并非只关乎专业领域，更重要的是大众审美和文化创意。
由 Alan Chan 在香港的 27 空间(Space 27) 策展，展出了 18 位日本和香港设计师创作的 90 张原创海报，其中也有本人的参展作品。
设计为什么会打动人，因为用心来做。我也是用心来做，发自内心的东西最容易感动人。
Alan：首先要检视是否与比起不在设计行业的朋友之间，你有独特的美感，比较有品位，比较具有艺术审美的能力，这是最基本的条件进入这个行业。所以有心要成为水平高的设计师，你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相处，去吸收与体会更高层次的美学。
设计师如何平衡好商业需求和自我风格的追求呢？
Alan：设计师要能从消费群的角度出发，思考如何藉由设计赋予他们新的体验，也要能从客户的商业条件来调整做法，才能实现设计的想法。
对于一个设计师来说，获得成功最重要的是什么？
Alan：做设计师，要坚持自己的状态。不懂你的设计的人，拿你和别人比较，从开始我就不接受这种比较。我从来没有学过设计，但到现在对时尚、空间、建筑、产品都有很大的兴趣，各领域是互通的。最重要的是永远有孩童的心态，好奇的心态，同时告诉自己永远没有完美的答案，不断在最后关头去修改，去推翻。
如何打造一个像“Alan Chan”这样的个人品牌？
Alan：没有特别打造，所有事都是由日常生活所启发，发自内心地去启动一些事，往往较能打动人心。平时我也会自己发照片在社交媒体，分享受启发的创意与生活事物。
平时一般都看哪些书？
Alan：我看的设计书基本上不是以平面包装为主，很多是时装、空间，有些是建筑类、艺术、艺术展览。我觉得不管你做哪个行业，平面、产品、空间，我们的包容应该比较大，有可能我很多方案都从不同类型的行业里面启动一个想法，变成另外一个事，我觉得这样的跨界思维(crossover mindset) 是很重要的。
不工作的时候，平时最爱做什么？
Alan：每到不同城市，一定要去逛跳蚤市场，旧货店，周末市集，美术馆等, 这些是没有工作行程时最大的乐趣。
下一个小目标是什么？
Alan：应该是最后一个目标，开个设计美术馆，将几十年的收藏与大众分享。
不做设计的话，最想做什么？
Alan：不做设计希望可以仍然从事文化相关的事，或者，当个在台前尽情享受唱歌的歌手（笑），毕竟音乐也是一种艺术。
