看日本设计大师「佐藤卓」做设计时是怎么思考的?

2022-12-17

佐藤卓(Taku Satoh 1955)日本顶级的平面设计大师之一,也是日本当代知名的包装设计大师、策展人。他从事的设计活动横跨包装设计、商品开发、产品设计,以及电视节目的艺术指导等各方面。

1、把设计工作,变得有趣
为什么佐藤卓先生的设计作品,几十年都不带重样的,而且还能保持极高的产出?其中很重要的一个原因,就是他会想方设法,把接手的设计项目变得有趣,乐于打破过去的固有思维,享受着从头开始的姿态来做设计。
PLEATS PLEASE 是由三宅一生公司自行开发的一种面料,中文称做「三宅褶皱」。这种面料功能强大,平铺时轻盈、平整且不会产生折痕,而一旦穿在身上,便会展现出惊人的 3D 效果。

惊不惊人?佐藤卓形容这种面料有如「颜料」或「黏土」一般,是一种可塑性极强、藏有无限可能性的素材。基于这种可塑性,便有了之后一系列将面料塑造成各种形象的设计。例如花、动物、食物等,每次设定不同主题,制作不同形象。

海报一经面市,便在全世界范围大受欢迎,被用在了品牌店面、购物袋等各个地方。以这一系列海报的知名度,相信你一定在某些场合见到过。


2、放弃个性,从产品出发
最经典的案例,莫过于佐藤卓给“明治好喝牛奶”做的包装设计。当时,甲方希望包装盒尽可能夺人眼球,佐藤卓却站在顾客的角度,引导其关注牛奶的特性本身,认为设计有时就要让人“立刻发现有用的信息”。

所以明治牛奶盒上尽可能维持了“没有加工、原汁原味”的设计感,将商品诉求直接印上了牛奶盒,如此大胆的设计手法据说当时在日本设计界引起巨大反响,更是让明治牛奶成为了明治品牌的代表性商品。据说,此次更新包装以后,使其雄踞销售冠军10年。
佐藤卓说:“在设计时我会尽量压抑自己的个性,而把主动权交给观众,让观众去发现我的风格。如果观众发现我呈现出来的作品之间有什么相通之处的话,那就把这种东西叫做个性吧。”

3.设计是建立联系
佐藤卓说:设计不是「制造物品」,而是设计「人和环境的媒介」,物品只是「信息的入口」。
零食包装袋,这类购买之后转眼就变成垃圾的物品,该怎么设计呢?有一项常识,那就是“即使物品变成垃圾,仍然会在人们的脑海中留下印象。”往往,这类制品内容跟新了,设计也会更着更新,这是一部看不完的历史。

而食品厂商,总是保持着“销售不好,只要更换设计就能解决问题”的想法。事实上频繁的更换包装,往往会淡化消费者心中已经形成的视觉印记,换包装是件需要谨慎的事。
 
当「湖池屋咔辣姆久薯片」找到佐藤卓时,佐藤卓直接把问题抛给了客户,说道“设计,可以用完即丢,也可以成为一笔财富永久留存。请问你要选择哪一种?”
于是,佐藤卓的提案设计中,包装袋的左边是咔辣姆久的商标,右半部分是袋内食品的照片。他的方案就是考虑到,将来即使被迫更新设计,包装袋仍能保持原有的形式。这是以预测将来会更新设计为前提,有保存了固定结构的设计方案。
商场从不关心厂商绞尽脑汁培育出来的商品,只要为达到预期周销量,就立刻下架。因此这是面对残酷现实所思考出来的新方法。这个方案设计,和未来建立起来联系,是以进化为前提的设计,实在是妙啊!
后来,这款形式的包装,持续留存在店面货架上超过了10年。

悉数佐藤卓的经典设计作品,我能感受到他的细腻思考,创作时不带个人风格,而是从产品本身出发,他的设计洞悉着人与物的互动关系、思考着物与环境的相处方式,留意观察,细心生活,这就是佐藤卓先生给我的最大感受。
 


 

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